Costumi unici, scenografie rinnovate e nuove creature: sono solo alcuni dei dettagli inediti emersi dal backstage della nuova serie HBO raccontati nel documentario Finding Harry: The Craft Behind the Magic.
Dopo la pubblicazione del primo trailer della nuova serie TV di Harry Potter, in uscita il prossimo Natale, HBO ha contribuito ad alimentare l’interesse dei fan con il documentario Finding Harry: The Craft Behind the Magic. Uno sguardo esclusivo al dietro le quinte della produzione, ricco di dettagli inediti e anticipazioni.
“Finding Harry”: HBO e la scelta di espandere il mondo magico
Il documentario restituisce un primo sguardo chiaro alla visione che sta guidando la costruzione di questo nuovo adattamento televisivo di Harry Potter. Ciò che emerge con immediatezza è la volontà del team di non limitarsi a riprodurre fedelmente quanto già visto nei film, ma di reinterpretarlo. Scenografie, costumi e dettagli visivi diventano veri e propri strumenti di world-building.
Dominic Sikking, co-responsabile del design grafico e delle scenografie, ha spiegato come lo studio dei set originali sia stato il punto di partenza per una scelta precisa: non replicare, ma espandere. Ogni elemento viene riletto e arricchito, aggiungendo nuovi livelli di dettaglio e significato. Ancora più esplicita è la visione condivisa da Mara Le Pere-Schloop, production designer a capo del reparto scenografie.
Nel documentario sottolinea quanto lavorare su un universo come quello di Harry Potter rappresenti, per un designer, un’occasione rara. La possibilità di costruire in grande scala un mondo già profondamente radicato nell’immaginario del pubblico risulta una sfida tanto complessa quanto stimolante.
«Credo che tutti abbiamo sperimentato quella sensazione condivisa di pensare a quanto sarebbe incredibile poter toccare con mano un mondo del genere. Per questo stiamo cercando di catturare quei momenti di scoperta che si possono trovare nei libri. Vogliamo che viviate la stessa esperienza qui. Ma stiamo anche aggiungendo un livello di world-building che va ben oltre ciò a cui il pubblico è abituato».
Mara Le Pere-Schloop, production designer a capo del reparto scenografie
Il world-building dietro la serie
Questa filosofia si riflette prima di tutto nei dettagli visivi. Non si tratta solo di grandi scenografie, ma anche di oggetti quotidiani e piccoli elementi che definiscono l’identità del mondo magico. Tra questi emergono le nuove Cioccorane, un rinnovato stemma di Hogwarts, un inedito emblema ferroviario di Hogsmeade e una Privet Drive ricostruita in scala, segni evidenti di un’estetica aggiornata ma ancora legata all’immaginario originale.
Anche il Quidditch diventa terreno di reinterpretazione, con nuove scope, una rinnovata box per le palle da gioco e un Boccino d’Oro ripensato, con incisioni che ricordano le zampe di un uccello. A questo si aggiungono elementi più di vita quotidiana, come decorazioni per Halloween, nuove confezioni di dolciumi e bottiglie di Burrobirra rinnovate.
In alcuni passaggi si intravedono anche primi scorci dei personaggi, tra cui Neville, Hannah Abbott, Susan Bones e Justin Finch-Fletchley, a suggerire un’attenzione più ampia anche al mondo degli studenti oltre ai protagonisti principali. O ancora la concept art di Pix (Peeves in lingua originale), il poltergeist del castello mai apparso nei film ma presente nei libri.
Si intravedono anche scene inedite, come una sequenza con fuochi d’artificio che potrebbe rimandare ai festeggiamenti per la caduta di Voldemort nella notte della morte di Lily e James Potter. Oppure un momento in cui la McGranitt sembra fare visita a casa di Hermione, suggerendo un ampliamento di passaggi narrativi finora solo accennati. In questo stesso sguardo compaiono anche primi dettagli di ambienti iconici, come l’ufficio di Silente, l’aula di pozioni piena di provette e calderoni e scorci di lezioni di Trasfigurazione.
“Finding Harry”: il documentario HBO racconta l’eredità della saga cinematografica
Uno degli aspetti più affascinanti riguarda una sorta di continuità ereditaria all’interno del team creativo. Ad esempio, il padre di uno dei designer coinvolti aveva lavorato al primo film della saga, progettando e dipingendo il primo Quidditch box utilizzato sul set. Oggi, il figlio ha raccolto quel testimone, occupandosi della progettazione e della realizzazione della nuova versioni dell’iconico contenitore delle palle da Quidditch, creando così un legame diretto e quasi simbolico tra la prima incarnazione cinematografica e la sua nuova reinterpretazione televisiva.
Il reparto animatronics
Questa continuità si riflette anche in altri aspetti tecnici della produzione, come il reparto animatronics, guidato da John Nolan, che aveva già fatto parte del team effetti speciali ne Il Prigioniero di Azkaban e Il Calice di Fuoco. Portando avanti quell’esperienza, Nolan supervisiona oggi la progettazione delle creature fantastiche. In questa stessa direzione si inserisce l’espansione del bestiario magico e non solo.
Accanto a quelle già note, il documentario anticipa infatti l’introduzione di specie inedite, come il Dugbog. Anche personaggi come Crosta, il topo di Ron, sono stati realizzati in diverse versioni animatronic, pensate per adattarsi alle esigenze delle singole scene e restituire movimenti sempre verosimili. Tra le varianti ne esiste anche una dotata di un supporto specifico per simularne il morso (probabilmente pensata per la scena sul treno in cui il topo attacca Goyle).
Anche le civette seguono la stessa logica, con un lavoro estremamente accurato sui dettagli. Si passa dall’attenzione per i movimenti del capo, fino alla lavorazione artigianale delle piume, cucite una ad una per rafforzare il senso di realismo. Una scelta che ha anche un impatto diretto sul lavoro degli attori, molti dei quali giovanissimi esordienti, che possono così interagire con elementi concreti anziché affidarsi esclusivamente alla CGI.
Il lavoro dei costumisti
Un altro aspetto interessante riguarda il lavoro dei costumisti, che raccontano una scelta precisa e quasi sociale nella ricostruzione visiva. Holly Wadding, costume designer, racconta come abbiano voluto introdurre una dicotomia netta e riconoscibile nella resa cromatica tra il mondo babbano e il mondo magico.
Il primo è caratterizzato da palette pastello, ispirate a uno studio dell’abbigliamento nel 1991 (anche attraverso ricerche nei mercatini vintage). Il mondo magico viene invece rappresentato con tonalità più intense ed eccentriche. Il concetto è quello di creare un contrasto visivo immediato, rafforzato anche da tecniche sartoriali sperimentali.
Le costumiste raccontano di essersi ispirate, per i maghi, a persone realmente incontrate (in metropolitana, per strada ecc.) per ricreare un’eccentricità credibile e autentica. L’idea è quella di rappresentare una magia che si fonde con il mondo babbano, si nasconde tra le persone comuni e si lascia riconoscere solo da chi è in grado di coglierne i dettagli.
Una nuova era per una nuova generazione di fan
Se con il trailer le aspettative si erano già alzate, Finding Harry: The Craft Behind the Magic sembra promettere ancora di più. La sensazione è che HBO non stia semplicemente riportando in vita il mondo di Harry Potter, ma stia provando a ricostruirlo pezzo dopo pezzo, con un livello di cura che punta a ridefinire ciò che conosciamo della saga e a parlare a una nuova generazione di fan.
Tra dettagli scenici, scelte creative e anticipazioni, il documentario lascia l’impressione di un progetto ancora tutto da esplorare. Un progetto pensato non solo per chi ha già conosciuto questo universo, ma anche per chi si affaccia per la prima volta al mondo magico.
E, se questo è solo l’inizio, è difficile non chiedersi quanto ancora ci aspetta di scoprire nei prossimi mesi. E voi avete notato altri elementi che a noi sono sfuggiti? Raccontateceli nei commenti.
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